来源：北京晚报
已过22时，德沃夏克《E大调小夜曲》奔向第五乐章活泼热烈的结尾。当最后的音符落地，上海四重奏与国家大剧院管弦乐团的音乐家们起身致谢，全场掌声如潮。上周末，上海四重奏结束了一周内在国家大剧院的3场演出，其中两场与国家大剧院管弦乐团合作，一场是上海四重奏成立40周年的北京巡演。
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首夺国际比赛大奖一鸣惊人
在当今国内乃至国际，能走到40岁“高龄”的室内乐组合实在不多。1983年，为备战朴次茅斯国际四重奏比赛，上海音乐学院组建了几支四重奏，李宏刚、李伟纲兄弟和同学马新桦、王征坐到一起，开始了一周7天、每天5到7小时的练习。两年后，1985年，他们带着4首磨练了无数次的作品远赴英国参赛，一鸣惊人，拿下了第二名，开创了中国组合在西方室内乐比赛中获奖的先河。
从此闪耀于乐坛的“上海四重奏”，得名过程却简单粗暴——报名参赛的组合需要一个名字，“北京去的叫‘北京四重奏’，上海去的就叫‘上海四重奏’。”李伟纲坦言，当年顶着“上海”两个字，还是学生的他们很有压力，“但国外节目单已经这么印了，就这么用吧，我们想着，或许也能闯出一片天”。
年轻人踌躇满志，也清楚地看到了差距所在。那时，国内的室内乐基础极为薄弱，用上海四重奏指导老师丁芷诺的话来形容，近乎“一穷二白”，连找乐谱都费尽周折。李伟纲、李宏刚出身音乐之家，父亲依然反对他们用备战独奏比赛的时间练重奏；而反观国外，许多参赛组合已经成立了好几年，拿得出手的保留作品怎么也有30首。
此后，上海四重奏成员陆续到美国深造，并于1987年在纽约首演亮相，正式开启了职业生涯。至今，上海四重奏的脚步已经遍及35个国家，录制了30多张唱片，每年都要在全世界上演80到100场音乐会。40年过去，组合的成员亦有变动，最近两次是2000年美国大提琴家尼古拉斯·萨瓦拉斯的加入，以及年轻的于翔在2020年成为第二小提琴，他的年纪，与李宏刚、李伟纲足足差出了一代人。
重心转回国内培养接班人
“有几位同仁一起推荐于翔，我们邀请他一起拉琴，感觉非常舒服，但我个人还是觉得他不太会加入。”作为组合第一小提琴的李伟纲说。2019年，于翔刚刚摘得艾弗里·费舍尔职业大奖、林肯中心新锐艺术家两个业内重要奖项，作为独奏家，他前途无量，“一般来说，处在职业生涯上升期的独奏家不会在这时加入一个四重奏。他花了很长时间来说服我们，他是认真的。”
“差不多20年前，我就听过上海四重奏的演出，印象非常深刻。”于翔对室内乐满怀憧憬，他曾在林肯中心表演过很多年室内乐，但一直没有固定的弦乐四重奏搭档。于翔同时认同并看重上海四重奏做出的一个选择：2019年，他们受聘成为天津茱莉亚学院常驻教师。2020年，驰骋国际舞台30余年的上海四重奏把重心转回国内，负责天津茱莉亚学院的室内乐演奏教学。
“如果不是这所学校、这个契机，我们很难做出这样的决定。”于翔说。回国任教意味着所有成员都要放弃在美国的工作和演出机会，改变已然习惯多年的生活方式。但上海四重奏还是回来了，尼古拉斯·萨瓦拉斯同样也带着家人，踏上了中国的土地。
“室内乐训练，是音乐家成长道路上非常必要的途径。我们一直觉得，在国内，室内乐还是不太受重视。也许每个学院都有一两位老师对室内乐很有热忱，但总体上没有形成气候。很多年轻人想要学习，却找不到足够的资源。”李伟纲说。或许在某个时刻，他回望了多年前的自己，一样的如饥似渴，一样的迷茫无措，“我们想把自己积累了这么多年的一手经验传递给更多学生，在中国、在亚洲建立起一个学习室内乐的平台。”走过了疫情的波折，上海四重奏的努力开始步入正轨。半年来，他们忙得不可开交。两周前，马上就要60岁的李伟纲累得病倒了，直接睡在学校的琴房里。
“没办法，我们确实忙碌，但也很享受。”许多难处，于翔一言带过。他们深知，中国孕育着室内乐和古典音乐的无限生机，“我们总是能在演出现场看到很多30岁以下的年轻人，非常惊讶，也非常欣慰，要知道在欧美等国家，80%的观众都是白发的老年人，未来的希望在我们这里。”
（原标题：孕育中国室内乐的无限生机“40岁”的上海四重奏一周三登国家大剧院）
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